《平原上的夏洛克》上映5天，票房超过800万。这部从第13届FIRST青年电影展走出来的电影，虽然在票房上不能被形容为这个档期的“黑马”，但由于它所传递出来的新鲜感与独特气质，许多圈里人与影迷将其视为一部“惊喜之作。”

《平原上的夏洛克》：一部混搭之作

在主题立意与故事创意方面，《平原上的夏洛克》是一部混搭之作。英剧《神探夏洛克》大家都知道，都看过，对本尼迪克特·康伯巴奇和马丁·弗瑞曼分别饰演的夏洛克·福尔摩斯与约翰·H·华生也非常熟悉，但当故事背景从维多利亚时代工业化的“雾都”被移植到华北平原充满农耕气息的村庄，当卷福和潮爷帅气的面孔，被替换成两位从未演过电影的素人面孔时，混搭的味道便四处弥漫开来。

虽然混搭，但不山寨，这恐怕是《平原上的夏洛克》令人惊喜的首要原因。影片以扎实、工整、大气的镜头，把华北平原的日常生活拍出了独特美感——当夕阳西下，最后的余晖照耀大地，初亮的灯盏摇曳于乡村的小院，工作了一天的农民，点起篝火，端起酒杯……影片的画面气质仿佛溢出银幕，呈现于一种类似欧洲庄园生活的庄重与优雅气息，影片的内里追求自此已经初见端倪。

《平原上的夏洛克》的故事很简单：两个农民担心报警之后，他们被车撞了的邻居没法得到保险赔偿，所以选择根据监控摄像头拍摄的画面，分别追寻三位有嫌疑的车主。在追寻的过程里，他们动用自己拙朴但实用的智慧，逐渐去接近“真相”，闹出了一些令人忍俊不禁的笑话，也碰撞出一些令人沉思的生活火花。在有机会“名利双收”的时候，他们又体现出底线意识，表达了农民骨子里所拥有的某种庄重，这让观众在微笑之余，也由衷地对片中人物以及电影主创产生敬意。

不得不承认，《平原上的夏洛克》在技巧应用上自然而娴熟，不像是一名新人导演的处女作。导演徐磊深谙影迷文化，将大量的西部片元素融入到自己的电影里，同时在使用悬疑、侦探手段时，也能控制在一个合理的层面，既能引领观众的好奇心跟随情节前行，也不至于让悬疑、侦探元素喧宾夺主，让影片变成纯致敬的模仿之作。

影片的多个情节都埋有亮点，出其不意地蹦出来，让观众感觉眼前一亮。其中最有代表性的设计是：男一号超英在自己的三轮车被朋友占义骑走之后，从院子里牵出自己的马，翻身而上，一路奔向与“大老板”的交易现场。这一幕集合了荒诞、豪情、侠义等诸多信息量，带有扑面而来的观影快感。

用不一样的眼光打量农村与农民

影片口碑散开之后，《平原上的夏洛克》被业内人士评价为“一部体面的电影”。这样的评价产生于它的创作追求，因为它恰好映衬出一些喜剧片的粗糙与拙劣。它是重新走向电影本质的一部作品，是重故事、重技术，同时也重创新、重内涵的电影，也是对不断跑偏的喜剧片创作的一次纠正。此外，还有一个重要的价值需要得到肯定，那就是《平原上的夏洛克》开始用不一样的眼光来打量农村与农民，为乡村赋予一种浪漫，为农民赋予一种优雅。

在影片两位主角身上，能明显地感受到他们的骨子里是藏着一种优雅的。这种优雅体现为：不推诿责任的担当，对事实与真相的执着，对金钱来源干净与否的态度，对诱惑的本能抵抗……这是绅士品格的体现，它甚至让人产生这样的遐想：在漫长的历史长河里，在我们的乡村大地上，农民曾经是如此淡定、坚定、稳定地生活过，他们恪守“一分耕耘一分收获”“好心有好报”“不义之财不可取”等价值观，并以捍卫这样的价值观为荣。

有段时间，我们的文艺作品多批判农村与农民的“不堪”一面。《平原上的夏洛克》对这种绵延已久的习惯性动作提出了质疑，并用乐观、客观的眼光，为观众进入农村与农民的内部和内心，提供了一条宽阔的途径。

需要更多“小片”来丰富电影的形态

《平原上的夏洛克》不是个例。去年曾在国内外斩获数个大奖的超低成本电影《过昭关》，与《平原上的夏洛克》异曲同工。《过昭关》的男主角千里迢迢去探望于自己有恩、多年未见的老友，见面之后他沉默不语，在初见、交流、告别这三个环节，重病的老友只不过说了三句、加在一起十来个字的对白，分别是“吃饭了吗”“留下来吃饭吧”“慢些走”。这十来个字，表达了乡村人最为浓烈的情感，他们把所有的想念、悲痛、感慨与不舍，都浓缩在“吃”与“走”这两个关键的字眼上。这或许是中国农民关怀对方的最朴素表达，这种表达让人直观地感受到了乡村文化的厚重与朴素。没有流泪，没有什么特别的形式，一个人去见另外一个人，不是为了说话，而是为了完成关于“最后的告别”的仪式感，这种仪式感里所包含的优雅姿态，令人震撼。

在看完《平原上的夏洛克》之后，会产生这样的期待：以后国产片，还会诞生这样的电影吗？或者在此基础上，会不会有更多优秀的电影人，把目光投向乡村题材、农民故事，拍出洋溢着令人欢欣也令人感慰的作品？这样的作品，或许没法带来几亿、几十亿的票房，但却为电影的形态增添丰富性与质感。我们需要大片，也需要小片，在投资规模、演员阵容方面，会有大小片之分，而在评价一部电影的价值时，是不该有大小片之别的。（韩浩月）