观察

　　当流行音乐走进剧场空间

9月28日，日本国宝级歌手谷村新司阔别十年再回北京；10月5日，世界级吉他演奏家英格威举办专场演出；11月4日，歌手乌兰图雅“花开四季”演唱会在保利剧院登台，同一天，以传统爵士乐为主要风格的Acustic Band（原声乐队）走进了位于水立方内的水滴剧场……自9月启动以来，第四届北京国际流行音乐周惊喜不断。接下来，11月16日，崔恕作品音乐会在国图音乐厅上演。崔恕曾为《爱如空气》、《红颜劫》、《可念不可说》等多首影视金曲填词，届时，佟铁鑫、刘媛媛、崔子格、刘忻将现场演绎这些经典的影视旋律。11月23日，剧场民谣季也将在国图音乐厅演出，张浅潜、杨明毅、方磊等跨越了三个时代的六位民谣歌手，将用近三十首作品回顾流金岁月。11月24日，从《中国好声音》走出来的歌手平安将在北展剧场举办个人演唱会，用干净而温暖的声音感恩身边一直陪伴的人。

一直以来，流行音乐总是离不开体育场馆或LIVEHOUSE。虽然后两者在面积上相差不少，狂热的气氛却总是如出一辙：震耳欲聋的音响、摇晃的手臂和荧光棒、时常响起的大合唱……但细心的歌迷已经可以从演出安排中发现，今年北京国际流行音乐周已经有意走出体育场和LIVEHOUSE，探索更多的演出空间。除了英格威的专场演奏，几乎所有的演出都是在剧院里进行的。“我们在体育场或者体育馆里开演唱会，更注重的是气氛。”在保利剧院的“花开四季”演唱会前，乌兰图雅刚刚登台工人体育场，“‘馆’里有‘馆’里的声场，这里的观众对主唱有着他们自己的诉求，它体现为一种氛围，还有你自己的气场；观众在剧院这样一个非常近的距离聆听时，他们的要求更细致，我们需要更清晰地把音乐传递给大家，这里更有一种国际的标准在。”

在曲目的选择上，体育场馆和剧院也需要“对症下药”。“体育场馆里经常会有万人大合唱，我们会挑一些观众耳熟能详的流行金曲，但在剧院里，曲目肯定会更突出艺术性。”乌兰图雅把自己定位为“用流行方式去诠释”的“民族歌手”，“我们带着家乡的民族音乐，这是一种独特的风格。”乌兰图雅觉得，相较于体育场馆，剧院更能让大家专注于草原的音乐本身。“而且剧院的管理都很专业，我们可以在舞台上尽情施展。也不是所有质量的演出都能走进保利这样的院线，对我们来说，这也是一种肯定。”

平安对剧院也有着一种别样的情结所在。2015年，平安就曾在北展剧场举办了第一场个人演唱会。“大家都知道我唱歌的风格，我不需要绚烂的灯光，也不需要华丽的服装，我不想离大家很远，我更喜欢倾诉式的演唱会。”平安说。“唱一首歌，跟大家聊一聊，或者近距离地说说心里的话”，这是平安心中理想的演唱会的形式，而剧院正好满足了他的想象，“不光是在台上，我还可以走到台下跟大家互动，听一听他们的故事，这对我也是一种触动，没准还可以在以后的作品中体现一下。”

走出人头攒动的体育场馆，来到更小也更专注安静的剧院，越来越多像乌兰图雅、平安一样的“流行歌手”的选择让我们看到了流行音乐发展的另一种可能：它可以声势浩大，也可以精致而“艺术”，但显然，无论是观众还是歌手自己，对音乐本身和观演体验都已经提出了更高的要求。通俗与所谓的“高雅”之间的界限究竟该怎样定义，是一个值得探讨的话题。　　　　　 本报记者 高倩