《后来的我们》，怎么说呢？

一开始我并没打算去看这部片子，一来是“退票风波”让我对这部影片的质量和真诚多了一些怀疑，二来这种类型片的情节和情感，也都大抵相似。但当日的影院排片，让我基本没有别的选择，闲着也是闲着，索性就看了。

观影的过程中，我应该还是沉浸于影片营造的情绪和氛围中了，很多地方也都看得热泪盈眶，对于一个观众来说，这就够了，在两个小时的时间里，一部影片能够带给你一些好的感受和感动，至少不算虚度时光。

所以当别人问我对这部影片的印象如何时，我并不做过多褒贬的评价，只是说，要看你的情绪和心境对不对，对了，这部影片就还可以一看，感觉不对，或者带着过于理性的态度去审视，你就会觉得有太多的地方经不起推敲，太多的观念不能够赞同。

或者说，它是一部好看的MV，但却不能算是一部成熟的电影。更多靠的是情绪的流动，而不是情节的推动，甚至让人有一种感觉，刘若英导演这部影片，就是为了说出心里的那些“金句”。然而，真实的人生，哪有“金句”那样简单。

青春、北漂、前任……每一个点都可以触动千万个人的内心，都是可以引发“十万加”的话题，但如果抛开所谓的情怀，回归到现实世界中，我们就会发现，这些被标签化的词语，并不像我们想象中那么美好，很多只是我们把曾经的“苟且”，包装成了后来的“诗和远方”。

如果这只是个人的一种情结，并无可厚非，甚至可以说是我们庸常生活的英雄梦想，是我们对现实苦痛的诗意对抗。但如果把这当成一种集体情绪加以渲染，甚至贩卖，就让人感觉有些刻意和矫情了。

影片中，林见清和方小晓给我的感觉，就是“什么都没有”、“什么都想要”，但最后还不知道自己究竟“想要的是什么”。

比如，开着车的小晓对醉酒的见清大喊：“你得知道你自己想要什么，不是因为我想要什么，你才想要什么。”

比如，当林见清说：“我真的已经努力变成你想要的样子。”方小晓却说：“但我已经不是我原来的那个样子了。”

不要说林见清不知道方小晓要的是什么，我们观众也不知道她要的是什么，甚至方小晓自己也不知道自己要的是什么。方小晓说的这些话，如果不是口是心非，就是过于贪心了。

高晓松在一档节目中，就曾对一位富二代的双标价值观给予了犀利点评：“要有一以贯之的世界观，不能要自由的时候把西方那套拿出来，要钱的时候把东方那套拿出来。”

方小晓你当初不是到处找北京人相亲吗？你不是跟林见清说：“据说在北京待够五年，就可以扎根了，我新年第一个愿望，就是要嫁个北京人！”怎么当林见清“努力变成你想要的样子”时，你怎么“又不是原来的那个样子了”呢？

扪心自问，如果你们还是当初的那个样子，你们就真的还能在一起吗？

林见清：“如果当时的你没走，后来的我们，会不会不一样？”

方小晓：“如果当时你上了地铁，我会跟你一辈子。”

很多如果，而今道来，都像一字千钧，但放回到当时，可能都不堪一击。

林见清亦然，他口口声声说自己能为方小晓“上九天揽月，下五洋捉鳖”，但当他在困窘生活中沉迷于游戏世界的时候，在网上跟女孩玩暧昧的时候，因为跟父亲置气而与小晓争吵的时候，再想想他的那句情话，就会觉得格外空洞和幼稚。

其实，这部影片最成功的地方，就是林见清与父亲之间的那些微妙细节，但也暴露出了林见清的过于自我的性格倾向。这也是我们当下很多中青年人，与父母之间关系的通病：总是有着那么多的不耐烦，那么多的自以为是，他们想要的，我们无暇也无心了解，所以我们想给的，也往往不是他们想要的。

在的时候不珍惜，不在的时候觉得可惜，我们对待亲情如此，对待爱情也是如此，这也造就了我们总是阴差阳错的宿命。

当初的我们，因为物质的匮乏和对其忙于追求，而忽略甚至放弃了感情；后来的我们，什么都有了，但却还想有当初的我们，这就是一种奢望了。这种奢望可以当成是一种怀想，但却不能当真，更不能拿出来炫耀。至于对前任的“曾经沧海”，更是只可微澜，不宜澎湃。

这部影片在形式和结构上还有一个特点，就是过去与现在穿插叙事，过去为彩色，现在为黑白，因为林见清开发的那款游戏有这样一个设定：“如果没有你，我的生命将失去颜色”。但在我看来，把过去的一切都加上美好的滤镜，是对现实的不公平；而把生命中的所有色彩都留给前任，更是对现任的无视与伤害。

此情可待成追忆，也只应成追忆。

“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”，林见清和方小晓的情感纠葛，像极了陈奕迅的这句歌词。他们其实都是活在对爱情和对彼此的美好幻觉中，一旦回归现实的土壤，所谓的红白玫瑰，最后可能都会沦为“蚊子血”和“饭粒子”。

青春是可以一俊遮百丑的，苦难是可以都付笑谈中的。所以后来的我们，总是对青春和苦难有着过多的流连和偏爱，而对当下和日常有着太多的不满和无感。这也许就是林见清所说的：“幸福不是故事，不幸才是。”但总是沉浸不幸、美化苦难，就是患上对过往生活的“斯德哥尔摩综合征”了。《后来的我们》当成故事看还可以，但当成生活，就容易成事故了。

李健在《歌手》节目中，谈到为何会对十年前创作的《异乡人》歌词进行修改时，说了这样两句话：

“音乐态度其实跟文学态度是一样的，从大的来讲，永远是自我表达，而这种自我表达，第一不能迎合，第二也不是孤芳自赏的表达。”

“我不赞成歌曲写得太苦，夸大自己的苦难和坎坷是没有必要的，它在我看来不够真实，或者作为作者来说，你不够坚强和成熟。”

这两句话，恰好对症刘若英的这部《后来的我们》。走出半生之后，还葆有一颗少年的心是好的，但还是要有一个成人的视角和心态，来看待、处理生活和情感。毕竟，后来的我们，总要在时间中学会成长。（生活报首席评论员静伟）